Пост №20.

"Интерстеллар".

Когда два года назад, привычно открыв новости кино, я прочитала о том, что Крис Нолан набрал актеров и приступает к съемках своего мифического «Интерстеллара», я была уверенна только в одном- ничего я про фильм не узнаю, пока не выключат свет в кинозале. Степень маниакальной секретности Нолана по отношению к своим фильмам пугает даже актеров, которым сценарий с водяными знаками доставляют в сейфе. Но штука в том, что даже при желании «поднагадить» спойлерами не выйдет, описать любой из фильмов Нолана парой предложений- задача та еще. Его изобилие персонажей, сюжетных линий, сценарных поворотов, создаваемое в тандеме со своим братом Джонатоном, с которым Нолан написал сценарии почти ко всем своим фильмам, вызывает жаркий интерес критиков и восторженные отзывы публики разных возрастов.

История создания «Интерстеллара» началась лет 5 назад. Идея фильма возникла у известного астрофизика Кипа Торна, которой он поделился с Джонатоном Ноланом, по сценарию которого Стивен Спилберг должен был снять фильм с Уиллом Смитом в главной роли. Что-то пошло не так и Кристофер Нолан, вооружившись Мэтью Макконахи, который удивил его в «Маде» задолго до оскаровской шумихи, Энн Хэттуэй, уже работавшей с Ноланом над третьим Бэтменом, актером- талисманом - Майклом Кейном и моей любимицей- Джессикой Честейн, приступил к работе над фильмом, к которому шел, пожалуй, всю жизнь. Это самая человечная, личная, при своем колоссальном масштабе, картина о любви, о любви как о таком же физически измеряемом качестве, как масса и гравитация.

После трилогии о Бэтмене, ставшей уже по-своему хрестоматийной, практически безупречного «Начала», Нолану предстояла сложнейшая задача- затмить эти масштабные достижения. И он это сделал. Снова.
Касаясь споров о научности фильма, тут дискуссии не утихнут еще очень долго, но что является неоспоримым фактом, так это то, что это первый sci-fi фильм, взявший за основу конкретные научные исследования и создавший визуальный ряд на основе вычислений Кипа Торна. Фильм, который подошел к науке настолько близко, насколько это вообще возможно для игрового кино. В этом плане «Интерстеллар» бесспорно, хотите вы того или нет, новая ступень в научной фантастике.
В то же время мне крайне горько говорить о визуальном ряде, поскольку я не смогла и очевидно уже не смогу посмотреть фильм в IMAX на 70-мм пленке (все, у кого есть такая возможность и они ей не воспользуются- пожалеют, пусть сами этого и не поймут).

Отельная тема- звук. Здесь тандем Нолан - Циммер достиг своей наивысшей точки. При столь идеальном совмещении картинки и музыкального сопровождения, от звуков органа которого кресло буквально вибрировало, было шоком узнать, что Циммер написал всю музыку за день, даже не зная о чем фильм, опираясь лишь на притчу, предоставленную Ноланом, сделав фильм настоящей космической оперой.
Очень остроумно режиссер обыграл давние обвинения в излишнем пафосе и отсутствии юмора, сделав одним из главных персонажей - робота со встроенным чувством юмора.

В качестве референций вспоминаются конечно же «Космическая одиссея», спилбероговские «Близкие контакты третьей степени» и «Древо жизни» Малика.
«Интерстеллар», как и «Космическая одиссея»,- кино о том, как улететь за пределы нашего бытия, выйти за пределы возможного и за пределы того, что доступно человеческому сознанию и открыть что-то совершенно новое (человек как первооткрыватель), в то время как вышедшая ровно год назад «Гравитация» Альфонсо Куарона (о которой невозможно не вспомнить) - абсолютная противоположность. Несмотря на то, что действие фильма происходило в открытом космосе, история была абсолютно клаустрофобической. Нагнетание обстановки полнейшей изоляции к концу фильма (не без помощи 3D) ввергало в состояние совершеннейшей апатии, представляя космос как место, откуда надо немедленно убегать, космос как засасывающий тебя вакуум, как катастрофа.

«Интерстеллар»- фильм, настолько грандиозный по своей задумке и выверенный в исполнении, в итоге сводится к очень простой истории- палке о двух концах: история пилота, который летит, чтобы попытаться спасти то, что осталось от человечества; и история папы, который бросает своих детей в мире, который умирает.

Пост №19.

This man of mine may truly kill me…

«Исчезнувшую» ждали по нескольким причинам. Фильм, снятый по книге- бестселлеру Гиллиан Флинн, на основе которой она лично написала просто превосходный сценарий, вся поразительность которого не только в лихо закрученном сюжете и отличных диалогах, каждая сцена (действительно каждая) раскрывает персонажей, задает тон всему происходящему, вместе с тем развлекает и ведет тебя к следующей сцене, напряжение раскручивается по спирали и то насколько точно это все сделано меня действительно искренне поразило. Другая и самая важная причина- Дэвид Финчер.

Финчер - культовый современник, снявший «Семь», «Игру», «Бойцовский клуб», «Социальную сеть» и далее по списку, всегда снимал фильмы по чужим сценариям, не гнушался предложений продюсеров, при этом выработал свой стиль, манеру съемки и изложения. Известен как «Финчер 50», снимает не меньше 50 дублей каждой сцены, маниакально внимателен к деталям, из-за чего съемки "Исчезнувшей" затянулись почти на 6 месяцев и из-за чего фанаты по сей день ищут "сюрпризы» в «Бойцовском клубе» и всех его более ранних фильмах. Но что вызывает эмпатию зрителей, так это то, что он всегда жесток, предельно честен и даже безжалостен к своим героям. Будучи уверенным, что каждый человек отчасти извращенец, он легко выворачивает наизнанку человеческие страхи, комплексы, пороки.

Говорить о сюжете невозможно, даже если не стесняться спойлеров, как и любое талантливое кино, «Исчезнувшая» пересказу не поддается. События, на фоне которых разворачивается сюжет, произошли 5 июля, когда в пятую годовщину супружеской жизни пропала Эми Данн, оставив «подсказки» и кучу улик, бросающих тень сомнения на участие ее мужа Ника в этом исчезновении. После первых 15 минут завязки, начинается подробнейшая препарация брака и отношений образца 21 века, влиянии масс- медия на общественное мнение, которое в свою очередь управляет событиями и которое в итоге ставит все точки над " и". Анализ мира, где идея возмездия злу, идея того, что необходимо найти виновного уже не релевантна. Все сводится к тому: кто симпатичнее, кто первее вытащит грязное белье и обыграет все в свою пользу и на чью сторону общественность перебежит быстрее.

Вся эта психологическая, холодящая кровь история блестяще разыграна Беном Аффлеком и Розамунд Пайк.
Аффлек действительно в самой удачной стадии своей карьеры: сценарной, режиссерской и теперь с уверенность можно сказать актерской. Финчер позволил ему, как и Брэду Питту в свое время, обыграть свой образ секс- символа, любимчика публики и заложника своей внешности. Его Ник уязвим, слаб, как и любой загнанный в угол обстоятельствами человек. Для Пайк же роль Эми- прорыв. Ранее она играла яркие, но второстепенные роли, в "Исчезнувшей" же ей представилась редчайшая возможность сыграть женщину во всех ее ипостасях. То, как Аффлек и Пайк демонстрируют всю токсичность брака, играя при этом не только на камеру, но и друг для друга, снято Джеффом Крорненветом, который и ранее работал с Финчером почти над всеми его фильмами.

За музыку вот уже третий раз в фильмах Финчера отвечают Трент Резнор и Аттикус Росс. Музыка настолько обманчиво проста и ужасающе умиротворяющая, что к финалу ты уже вжат в кресло. Вспомнился эффект от просмотра "Шоссе в никуда", для которого Резнор также писал музыкальное сопровождение, когда без крови и криков тебя накрывает совершенно животный ужас.

Фильм на протяжении двух с половиной часов снимает, как шелуху с луковицы, второстепенные смыслы, к концу фильма оставляя нас с двумя людьми, которые через совершенно дикую историю, поняли одну простую константу любых отношений- можно быть уверенным лишь в одном: ты не знаешь человека, который рядом и отношения( пусть иногда только на начальном этапе) - всегда презентация лучшей версии себя, с чем в итоге придется иметь дело обеим сторонам.

"Исчезнувшая"- очень тонкая штука, по- другому и не скажешь. Безупречная форма и объемное, многослойное содержание.  Анализ брака, влияния детских комплексов, роли масс- медиа, что близко как и Америке, так и современной России. Не хочу использовать дешевый трюк с предсказанием оскоровских номинаций, картина просто обязательна к неоднократному просмотру. 

Пост №18.

"Хотел бы я быть здесь".
     Мне всегда сложно писать рецензии на фильм, выход которых ждешь с момента объявления о его запуске. Новый фильм Зака Браффа ждали разные группы зрителей: это и поклонники сериала «Клиника»; зрители, оценившие его режиссерский дебют- «Страна садов» и те, кто просто любит независимое кино и в один прекрасный день узнали, что Брафф собрал на Kickstarter 3.000.000 долларов со всего мира для съемки фильма, сценарий к которому он написал совместно со своим братом Адамом. Все сразу же возложили на фильм надежды, как на тот самый глоток свежего воздуха посреди смердящего болота продюсерских ромкомов.
   Вообще идея краудфандинга в кино- это палка о двух концах: с одной стороны автор свободен от студии и big bosses; с другой стороны - это по сути своего рода негласный договор между режиссером и зрителем («я тебя спонсирую, но и ты будь добр, не разочаруй»), что в итоге может привезти к простому «обслуживанию» интересов зрителей. Без привязки к студии, возникают проблемы с дистрибуцией и продвижением фильма на зарубежных рынках. Тут стоит сделать отступление и поблагодарить Парадиз, за то, что они рискуют и покупают фильмы, которые точно не сорвут кассу, а от меня отдельное спасибо за прокат в Минске. Касаясь продвижения фильма на русском инфополе безусловно стоит поблагодарить русских видеоблоггеров, в особенности Евгения Баженова (более известного как BadComedian), которому Зак Брафф лично предложил озвучить одного из персонажей, а Парадиз не стали мелочиться и позвали Евгения озвучивать непосредственно самого Браффа. Говоря о дубляже, конечно не могу не сказать: да, Баженов не актер; да, он младше главного героя лет на 20 и да, это слышно, но тут, как мне кажется, вопрос личного отношения и осведомленности о вовлечённости Жени в этот проект.
   Фильм рассказывает историю взросления, сомнений, кризиса уже немолодого и, мягко говоря, не очень успешного актера, отца двоих детей, мужа, брата и сына умирающего отца. Простую фабулу компенсируют прекрасные диалоги, отличнейший каст, особенно хотелось бы выделить Мэнди Патинкина в роли отца героя Браффа и Кейт Хадсон, которая на удивление естественна и органична в кадре, вне рамок ее образа sunshine Barbie.
   Сценарий выдает отсутствие продюсерской редактуры, структура довольно спорна: в фильме много второстепенных персонажей и сюжетных линий, однако это сглаживается довольно подробно прописанными героями и не притянутыми за уши диалогами. И конечно не могу не отметить саундтрек, каждая песня просто не в бровь, а в глаз.
   Отвечая на вопрос: «Смотреть или не смотреть?», скажу: «Да».
   «Хотел бы я быть здесь»- трогательно печальная, искренняя, немного претенциозная, как и сама жизнь, картина о вечных предметах терзаний всех сомневающихся людей на свете.
    P.S. Отдельно хотелось бы сказать о том, что в будний день в два часа дня зал был забит и, что теперь просто редкость, очень живо реагировал на происходящее, устроив пусть и не стоячую, но бурную овацию. Это конечно не критерий оценки, но негласный ответ на вопрос: «Стоила ли игра свеч?».

Пост №17.


«Гравитация».

  Мексиканец Альфонсо Куарон, вместе с кинематографом в колледже изучал и философию, и привык мыслить нестандартно. В 1998 году он экранизировал «Большие надежды» Диккенса, перенеся действие в наши дни, в 2001 снял третью часть приключений Гарри Поттера, сняв мрачный, атмосферный и совершенно не детский фильм, а после антиутопии «Дитя человеческое» сделал перерыв на 7 лет. Именно столько времени ему потребовалось на осуществлении своей давней мечты. Несколько лет назад, как говорили и Финчер, и Кэмерон, данная идея была неосуществима с точки зрения технологий, в итоге работа над фильмом растянулась на четыре года.
   Сценарий Куарон написал вместе со своим сыном Хонасом и основывался он на теории Дональда Кесслера, которая заключается в том, что скопившийся на околоземной орбите космический мусор может взаимодействовать согласно эффекту домино, т.е при взрыве или столкновении пары крупных объектов разлетевшиеся осколки, в свою очередь, будут сталкиваться друг с другом до бесконечности и породят цепную реакцию, образуя мусорный пояс, который сделает околоземное пространство непроходимым. По сюжету Куарона с такой ситуацией сталкиваются астронавты НАСА — Мэтт Ковальски (Джордж Клуни) и Райан Стоун (Сандра Баллок).
  Один из лучших современных операторов - Эммануэль Любецки, соратник Куарона, а с недавних пор и Терренса Малика сделал то, за что ему после пяти номинаций на Оскар просто обязаны его вручить. Это не просто живописно и микроскопически точно в деталях, это просто уникально и совершенно с технической точки зрения. Камера Любецки буквально плывет в пространстве (это при том, что съемки происходили в павильоне, а актеры находились в изолированном трехметровом кубе практически без света). Мастерская объективная и субъективная съемка дает то самое ощущение полной погруженности в происходящее.
  Музыка Стивена Прайза невероятно тонко, порой с напором (как в финальной сцене), порой приглушенно вливается в происходящее. Мне кажется эпичная музыка того же Ханса Циммера была бы неуместна.
   По сути «Гравитация»- фильм «на двух актеров», в какой-то момент он и вовсе становится моноспектаклем, в центе которого Сандра Баллок.
   Для меня Сандра Баллок, как актриса, родилась с выходом фильма «Столкновение», где у нее была небольшая, но запоминающаяся роль, потом был незаслуженный, на мой взгляд, Оскар за фильм «Невидимая сторона» и только теперь, в свои 49 лет, она сыграла свою лучшую роль. Вместе с Куароном, они проработали роль вплоть до мельчайших деталей, сделав особый упор на дыхание и, к слову, не зря.
Тема изоляции и полной потери в пространстве, которая так близка современному обществу, здесь показана на примере ее героини, которая в начале фильма предстает нам эмоционально мертвой женщиной, а в конце вместе с силой тяжести обретает смысл жизни.
   Если великая «Космическая одиссея» Кубрика, как в общем-то и все фильме о космосе, была о стремлении человека познать космос, то «Гравитация» изображает космос местом, из которого нужно бежать, потому как участь человека- Земля.
   «Гравитация»- один из главных фильмов года и вероятный номинант премии Оскар, фильм, который при всем его техническом и эстетическом совершенстве в изображение и звуке, по сути - камерная драма, о том, что главное- это отпустить, будь то трос, скафандр или прошлое.

Пост №16.

   "Жасмин"/"Blue Jasmine".

      Вуди Аллен безусловно культовый режиссер, как к нему не относись. Многократный обладатель Оскара,  обладатель почетной «Золотой пальмовой ветви» (первая была у Ингмана Бергмана), снявший более 40 картин. Будучи нью-йоркским циником, Аллен всегда снимал кино полное сатиры, психоанализа и невероятных коннотаций, но раз в 4-5 лет он делает так называемый «шаг в сторону» и выпускает картины, полные человеческих пороков, страданий и боли, но под сургуч его сарказма и меланхолии.
      Фильм «Жасмин» является вариацией Аллена на пьесу великого Теннесси Уильямса «Трамвай желание» и здесь Вуди снова проявляет свой ироничный юмор, перенеся место действия в Сан-Франциско- американский город трамваев, при этом в кадре не появится ни один трамвай. Фильм рассказывает историю Жасмин, которая имея все: обеспеченную и беззаботную жизнь, квартиру на Парк Авеню, любимого мужа и пасынка, в один миг теряет все, когда выясняется, что муж не только мошенник, но и систематичный изменщик. В стремлении начать все заново, она уезжает в Сан-Франциско к сестре, где сначала устраивается помощником дантиста, а позже встречает потенциального конгрессмена, которому врет насчет своей прошлой и даже нынешней жизни.
      Герои Аллена, как правило, всегда были его отражением: эгоистичные, самовлюбленные, страдающие нарциссизмом одиночки и Жасмин являет собой апогей этих качеств.
      Картина богата на прекрасных актеров: Салли Хоукинс, играющая сестру Жасмин, Алек Болдуин в роли мужа- мошенника, а также Питер Сарсгаард и Бобби Каннавале. Ну и конечно Кейт Бланшетт, о которой стоит сказать отдельно.
       Кейт Бланшетт бесспорно невероятно талантливая, непосредственная и мощная актриса, играющая как в театре так и в кино, но несмотря на обширную фильмографию, Оскар за роль Кэтрин Хэпберн в фильме «Авиатор», роль королевы Елизаветы в фильмах Капура, королевы Галадриэль в «Властелине колец», работу с такими режиссерами как Скорсезе, Финчер, Ридли Скотт, Иньярриту, всегда было ощущение, что она достойна большего и способна на большее. И здесь она играет нечто гораздо большее, чем «роль на  Оскар» (который уже по мнению многих она вероятно получит или хотя бы поборется)  и прочие награды, это ее личный мастер- класс по актерскому мастерству. Это не просто вживание, которое предполагает определенную искусственность процесса, это невероятное перевоплощение в образ женщины без будущего, которая в настоящем отчаянно цепляется за прошлое. И как в начале фильма мы смеемся над комичностью ситуации в самолете, когда еще вполне молодая героиня без умолку трещит о прожитом, так и финальная сцена просто ошарашивает той степенью отчаянья и болезненной беспомощности, в которой она оказывается.
     «Жасмин»- невероятно трогательная и глубокая история о потреблении, эгоизме, нежелании отпускать, жажде несбыточного и страхе времени.

Пост №15.

«Элизиум» или кризис времени и места.

Я давно не писала в силу того, что в череде летних блокбастеров (хороших и плохих) не было ни одной самобытной киноленты с внятным киноязыком и четким авторским видением. Этот фильм вышел. «Элизиум» не просто фантастическо-научная картина о несчастливом будущем, это революционный манифест, облаченный в какую-то «хищную» форму. Конечно, это блокбастер с технической точки зрения: это и популярная нынче псевдодокументальная съемка, немного хаотичный монтаж и постановочные бои с большим количеством «пушек», но отличает этот блокбастер одна из главных надежд коммерческого голливудского кино- Нил Бломкамп, снявший мощный «Район №9».
  Американское коммерческое кино стоит на пороге серьезных и нужных метаморфоз, уже не достаточно напичкать 250-миллионник спецэффектами и оскаровскими лауреатами и номинантами. Нил Бломкап один из таких «фрэшмэнов», который не просто снимает фантастику, сдобренную хорошими актерами, он создают новую реальность на основе интересных идей и крепкого сценария. Так было с «Районом  №9». Потрясающая идея Нила Бломкамп, в которую поверил Питер Джексон и спродюсировал фильм, выросла не в просто хороший фильм, а в нечто удивительное по содержанию и шокирующие по форе и заслужило 4 номинации на Оскар. В «Элизиуме» Бломкап по сути препарирует ту же проблему, что и в «Районе №9» - уверенность человека, как биологического существа, в том, что он - венец эволюционной цепи. В «Районе» это было обыграно с помощью пришельцев, в «Элизиуме» режиссер обходится родом человеческим.
  «Элизиум» стал для Бломкапа по сути первым большим голливудским проектом и  получил бюджет в 100.000.000$, накаченного Мэтта Дэймона, фантастического Шарлто Копли, который в своем время сыграл свою дебютную роль в "Районе №9"
и так редко радующую своим появлением Джоди Фостер, которая не только выступила в роли диктатора, но и блеснула своим совершенным французским.
   «Элизиум», как мне кажется и чувствуется, является новым этапом в истории коммерческого кино, а Нил Бломкап- один их тех, кто неминуемо произведет перезагрузку системы.

Пост №14.

"Великий Гэтсби".
      66-ой Каннский кинофестиваль открыл «Великий Гэтсби»- пятая картина, премьера которой дважды переносилась мэйджорами, австралийца База Лурмана, снявшего трилогию «Red Curtain» (фильмы «Строго по правилам», «Ромео+Джульетта» и «Мулен Руж», которые не были трилогией в общепринятом смысле, но их объединяла определенная техника кинопроизводства) и фильм «Австралия», который не имел большого успеха. В этом году Лурман попытался внедрить стилистику «Red Curtain» в эпоху джаза и бутлегерства, для того, чтобы рассказать историю Джея Гэтсби, написанную Фрэнсисом Скоттом Фицджеральдом. Фицджеральд в своей книги, вышедшей в 1925, практически предугадал наступление Великой депрессии. Для американцев книга стала настоящей классикой, одой «американской мечте».
     Баз Лурман - мастер визуализации. Проработавши долгое время в оперном театре и поставив «Богему» на Бродвее, он как никто другой умеет превратить слова в безмолвный кадр, а черно-белые страницы в буйство красок и эмоций.
     Фильм сделан с большим уважением к первоисточнику и отточенным педантизмом к той эпохе, но при этом он современен и не только из-за музыки и флера гламура, а в силу того, что история Гэтсби невероятно актуальна.
     Лурману удается создавать яркий, сочный, изобилующий мир, при этом оставляя какую-то интимность происходящего. Потрясающие связки между сценами, интегрируемые с музыкальным сопровождением, никаких провисаний в сценарии, неизбитые ракурсы. Особенно хочется выделить сцену в номере отеля, которая с технической точки зрения - театральная.  Баз снимал ее не в самом помещении, а из окон, для того чтобы дать актерам ощущение единого закрытого пространства, а зрителям не только наблюдать, но и практически осязать происходящее.
     Но как я и считала раньше, также мое мнение не поменялось и сейчас, Кэтрин Мартин талантливее своего мужа (База Лурмана), с которым она работала на всех его картинах в качестве дизайнера декораций и костюмов и является обладательницей заслуженных Оскаров.
    Мой поклон супервайзеру по кастингу, абсолютно точные попадания: Кэрри Маллиган выжала из Дэйзи всё возможно, так как в книге персонаж плохо прописан, Тоби Магуайер вполне справился в ролью рассказчика, потрясающая Айла Фишер, очаровательная начинающая актриса Элизабет Дебики в роли Джордан, искренне порадовал австалийский актер Джоэл Эдгертон в роли Тома, Джейсон Кларк- актер, который медленно, но уверенно пополняет свою фильмографию отличными проектами, потрясающе сыграл Уилсона. Ну и конечно Леонардо Ди Каприо, который в 19 лет сыграл роль Ромео у того же Лурмана, в свои 38 стал идеальным выбором на роль Гэтсби. Ди Каприо неоднократно говорил, что его Гэтсби взят скорее из «Тримальхиона» (более ранней версии «Великого Гэтсби»), в которой его герой более мрачный и загадочный.
   Что касается музыкального сопровождения, то Фицджеральд вписал джаз- один из основных символов 20-ых годов прошлого столетия в свою книгу, а Лурман, на пару с Джей-Зи, рассудив, что хип-хоп- это джаз нашего времени, который сможет передать весь кураж того периода, пропитал им свой фильм.
  Лурман - Гэтсби от кино. Режиссер, который также строит воздушные замки в фальшивом романтическом измерении не по причине цинизма, а по причине своей мечтательной и романтичной натуры. Поэтому мне кажется нужно иметь определенное, я бы сказала, чувство юмора, для того чтобы китч Лурмана не раздражал.
   В то же время я понимаю ту часть аудитории, которая фильм не приняла. Лурман своими фильмами ставит крайне важный кино-вопрос: «Так что же важнее идея или форма?». Так как форма диктует восприятие, то для большинства эта картина останется в памяти как гламурный аттракцион. Также стоит заметить, что в фильме есть определенное «разжевывание» метафор Фицджеральда. Хотя, на мой взгляд, главное правило любого режиссера: если хотите дать о чем-то щемящее представление, никогда не называйте это по имени.

Пост №13.

«Побочный эффект».

Пару месяцев назад оскароносный режиссер, обладатель Золотой пальмовой ветви Стивен Содерберг на Берлинском кинофестивале заявил о том, что «Побочный эффект»- его последний фильм, который выйдет в мировой прокат и после выхода телевизионного байопика о Либераче с Дугласом в главной роли он закончит свою карьеру кинорежиссера. Я очень надеюсь, что это была лишь «обманка», спровоцированная этим блестяще разыргранным фармакологическим триллером.

Содерберг за свою карьеру снял картины на всевозможные тематики и всех существующих жанров: и авангард, и добротное авторское кино, и ремейк «Соляриса» Тарковского, и независимый «Траффик», принесший ему Оскар за лучшую режиссуру в 2001, и «Эрин Брокович», подарившая Джулии Робертс Оскар за главную женскую роль в том же году, фильм о проститутке,  о стриптизерах, великолепно поставленный фильм- катастрофа «Заражение» и конечно же трилогия «11,12 и 13 друзей Оушена».

«Побочный эффект» затрагивает темы не очень близкие жителям постсоветского пространства, мы не привыкли ходить к психотерапевтам, лечить плохое настроение таблетками и вообще не в курсе что такое биполярное расстройство. Американцы же давно стали заложниками психоанализа. В стране, где у каждого психолога есть свой психолог,  фармацевтические корпорации быстро смекнули на чем можно делать деньги - на депрессии и подсадили целую нацию на антидепрессанты .

Руни Мара в очередной раз доказала что она талантлива и очаровательно неформатна ( очень жду новый фильм Малика и ее тандем с Гослингом), Джуд Лоу в последнее время удивляет нетрадиционным для него выбором ролей, что безусловно радует, Ченнинг Татум- эммм…Ченнинг Татум, единственный гармоничный дуэт, в котором я его вижу- это Татум и зеркало. Кэтрин Зета- Джонс, которая, к слову, недавно поборола биполярное расстройство, прекрасна как всегда.

«Побочный эффект» - напряженный, удерживающий внимание зрителя, мастерски снятый триллер с достойным сценарием, актерскими работами и Стивеном Содербергом, без которого будет очень скучно, сдержи он свое обещание.

Пост №12.

«Джанго освобожденный» или что делает немец, встретив Зигфрида.

  Седьмой опус подбородистого вундеркинда, которому уже осточертело прилипшее к нему, благодаря невидящим ничего кроме «трэша» и красной жидкой бутафории гражданам, звание «короля трэша и цинизма».

  Конечно, Квентин не смог убежать от себя, да и это ни к чему: диалоги, саундтрек, сарказм, насилие и хлесткие цитаты- всё есть, но отныне местом действия является поле добра и зла, на которое ранее его нога, пожалуй, не ступала. Роли носителей добра и зла Тарантино распределил четко и естественно с юмором, поставив во главу – приветливого охотника за головами – дантиста - немца Кинга Шульца (Кристоф Вальц) и ему в помощники фактурного Джейми Фокса, в роли буйного Джанго, да и всех рабов Юга в придачу. А во главе команды негодяев Келвина Кэнди - любителя боев без правил и френологии (гротескная и тонкая роль в исполнении Ди Каприо) и «престарелого нигера» в исполнении Самюэла Л. Джэксона.

Успешно руша собой же созданные каноны, Тарантино больше не склеивает большие фрагменты в произвольном порядке, теперь это полноценная картина с последовательным развитием сюжета, в которую он добавил историю любви Джанго и его прекрасной Брумхильды (Керри Вашингтон) и настоящую дружбу «нигера» и латентного борца за права человека, причем сделал это без налета цинизма, присущего его предыдущим сценариям.

Да, в «Джанго» нет того куража и безбашенности как в «Чтиве» и «Псах», но, поверьте, от этого он лишь выигрывает, добавляя больше смыла и глубины искусству причудливого гения.

«Джанго» - пульсирующие кино, которое чувствуешь, которым живешь и от которого не можешь оторваться и которое поможет, тем кто еще не понял, понять, что Тарантино не проповедник цинизма и безжалостности, а самый идейный моралист современного кино, у которого за литрами бутафорской крови и пресловутого «треша», можно обрести счастье, простив врага (Бутч из «Чтива») и изменить жизнь, признав свои ошибки (Джулс из того же «Чтива»).

P.S  Шульц очень смахивает на альтер-эго самого Тарантино, который по всей видимости также встретил своего «Зигфрида» и теперь начинает настоящую борьбу со злом и я думаю не зря он вставил эпизод где сам себя взрывает динамитом, очень символично не так ли?! Так что до встречи на «Убить Билла 3».

Пост №11.

«Анна Каренина».

   Это пятая картина талантливого британца Джо Райта. Предыдущие четыре  его работы кардинально отличаются одна от другой: это  остиновская «Гордость и предубеждение», «Солист»- человеческая драма в социальном контексте, «Искупление», потрясшее меня и неудачный боевик «Ханна» (ну с кем не бывает). Новым же экспериментом стала театральная постановка по мотивам толстовского произведения, исполненная на грани китча.

   Райт решил рассказать историю известного всем адюльтера, спроецировав его на шекспировское утверждение «вся жизнь театр, а люди в нем - актеры». Свет, декорации, движения актеров и манера их игры- всё подчинено замыслу Райта, он методично выстраивает этот спектакль, который к сожалению, в некоторый моментах опускается до уровня кабаре. Игра в театр начинает обретать смысл после сцены, когда Левин – альтер- эго Толстого открывает дверь в русское заснеженное поле, тем самым выходит из этого замкнутого круга петербуржского гетто. Нельзя отрицать, что такой метод повествования - новаторство, но боюсь, что это "новаторство" не для нашего неискушенного зрителя.

   Прежде Райт работал с Кирой Найтли дважды, поэтому, когда ее утвердили на роль Карениной, большого удивления это не вызвало. Вообще роль Карениной весьма желанна для любой актрисы, страсть, муки совести, изгнание, припадки истерик – благодатная почва для тех, кто хочет преуспеть в погоне за Оскаром. Не хочу повторять то, что было сказано не раз, но это действительно не ее роль (ни по внешним, ни по возрастным критериям) и несмотря, что играет она эмоционально, Найтли- актриса, которая находится в плену своей мимики и учитывая то, что в этом фильме очень много крупных планов (Райт знает как ее снять), ее страдания через час просмотра стали надоедать зрителю, ей следовало бы поучиться у Самойловой тому, как может выглядеть страсть, лишающая покоя, а не только стыда.

   Аарон Тейлор-Джонсон конечно вверг в ступор своими выкрашенными в блонд и накрученными на плойку волосами, хотя возможно по мнению британцев именно так выглядит настоящий сердцеед. Применить свои актерские навыки Аарон сумел уже ближе к концу фильма, когда пытался справиться с припадками Карениной, это у него вышло неплохо, несмотря на то, что их пара не вызывает симпатии.

  Джуд Лоу в очередной раз доказал, что уже не «красавчик Алфи» и исполнил одну из лучший ролей в своей карьере - немногословного, но благородного, всепрощающего и любящего мужа.

   Роль юной Китти досталась шведской актрисе Алисии Викандер, исполнившей главную роль в оскаровском номинанте – датском «Королевском романе», которая вместе с Домналлом Глисоном в роли Левина составила куда более органичный дуэт, чем Найтли - Джонсон.

   Анна Каренина» Джо Райта - новая ступень в его творчестве и успех на посту режиссера- постановщика. Это плохая экранизация нашей классики, но хорошее кино о свойстве страсти и о том, что любовь- тернистый путь, который у всех разный, но в конце которого истина и свет, страсть же - дорога давно проторенная, без ям и препятствий, но выход у которой всегда один- тупик.